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van Eyck凡艾克技法重新整理(原文為2011/10/5發佈)

Jan van Eyck凡艾克技法重點步驟整理:  1.Gesso (石膏底子)  2.Carbon/ Pouncing(碳粉/印花粉轉印) 3.Imprimatura(影批抹土拉)  4.White Tempra Hatching (白色坦培拉線影法)  5.Glazing(上釉罩染)  6.Scumble(色勘薄)  首先說明,本文是Jan van Eyck多層次技法的折衷方法,傳統的打底要先煮兔皮膠,步驟如下:  煮兔皮膠:兔皮膠與水1:10~12間泡水3小時以上,再隔水加熱攪拌至溫度60°C約5~10分鐘,即可以大筆刷徐徐塗刷於木板。  上膠:一層乾燥再刷一層,兩層的刷筆方向要不同,譬如第一層橫刷,第二層就直刷,正面上兩層,背面側面一層,如此為上膠工序。  打底劑製作:上膠乾燥後,取備置好的兔皮膠液體加白堊粉與鈦白粉1:1:1混合攪拌,並進行前述隔水加熱步驟,約5分鐘,即可得打底劑。 打底:用軟毛的大筆刷來打底,每個方向塗一層,乾燥後,再繼續塗一層,約3~7層。  1.Gesso (石膏底子)  製備堅實且穩定的白色石膏基底材料。 現代壓克力丙烯打底劑製作,為示範簡便以市售打底劑(Gesso)來代替,建議自行另外加適量的白堊粉與鈦白粉,讓畫面的基底層較有份量。 現代水性打底用的材料(Acrylic Gesso): 壓克力(丙烯)膠(Acrylic gel) 、純水、碳酸鈣粉、白色色粉、大排筆刷 。  1-1.打底時以水去調打底劑,水約佔1/4左右即可,重點是讓排筆拖的動,先打一層左右方向的(← →)後待乾, 之後再打一層上下方向的(↑↓)筆觸的,乾燥後再一層左右方向的(← →),共3層以上皆乾燥後打底即完成。  1-2.在第3層左右可以用水砂紙研磨,到最後層則可用棉布紗布沾水微潤打磨後用乾布拋光。   2.Carbon/ Pouncing(碳粉/印花粉轉印)  將素描稿透過碳粉/色粉進行轉印,再使用墨汁或丹配黑色將輪廓線勾勒清晰。  2-1.轉稿準備:準備一張跟目標油畫一樣的黑白影稿,並將它轉印到打好底的畫布上, Jan van Eyck是畫一張素描,但為...
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用構樹•畫自然 洪晧倫臺灣構樹畫創作個展

「用構樹•畫自然 洪晧倫臺灣構樹畫創作個展」 展期:2026/4/8-6/30 地點:學田有藝(台中中興大學正門口斜對面) 由種植與採集開始 所有作品均是從無到有 眼前的一切皆係臺灣土地自然物質 轉化而來 世界首創台灣構樹畫 融合 各國天然色料工藝 × 南太平洋樹皮布工藝 × 漢族楮皮紙工藝 用自然•畫自然 倡議師法自然的永續藝術生活實踐 洪晧倫博士,曾展出於法國羅浮宮、藝博會等美、加、法、日、中、港、台聯展百餘場, 作品曾獲玉山美術獎油畫首獎、台灣百大設計,個展40餘場次,曾受邀於故宮、國立美術館、 臺灣大學、高美館、勤美集團、清華大學、…等講座/工作坊逾180場次。 創作理念 洪晧倫首創的臺灣構樹畫,係從親自種植、採集到融合多種古老工藝,將構樹的皮、色、理完全轉化為藝術,搭配在地天然色料的製作,讓這份對自然的敬畏與「手作實踐」的厚度,成為一種生活態度,此創作精神核心理念諸如: 一、 「回歸本源」與「自然媒材」 「見素抱樸,少私寡欲。」(第十九章) 藝術家捨棄了現代工業生產的合成顏料,回歸到最原始的「構樹」、本地的「礦岩/土壤/植物/生物」,這正是「見素抱樸」的一種表現——呈現事物最本質、最素淨的真面目。對「臺灣大地原色」的追求,體現了創作者不假外求、擁抱自然的純真狀態。 二、 「親自實踐」與「物質轉化」 「大巧若拙。」(第四十五章) 「構樹畫」集結了漢族楮皮紙工藝、南島語族樹皮布工藝以及各國的顏料工藝。這種繁複且耗時的過程(種植、採集、搨拍、研磨),在效率至上的當代看似「笨拙」,實際上卻是將多元文化與自然物質深度融合後的「大巧」。不追求浮誇的裝飾,而是將「技」隱於「物」之中。 三、 「物盡其用」與「永續循環」 「人法地,地法天,天法道,道法自然。」(第二十五章) 創作內容從全成份的「構樹、天然礦岩、植物膠、蜂蠟」的單純,可以理解為藝術生命是跟隨大地的規律。這不僅是繪畫,更是一種生命態度的實踐,尊重自然法則。讓藝術創作成為自然循環的一部分,試圖觸及詮釋「道法自然」的精神內核。 四、 「多元融合」與「文化厚度」 「萬物負陰而抱陽,沖氣以為和。」(第四十二章) 作品欲指涉臺灣多元文化的融合(漢族、南島語族、世界各國工藝),將不同的傳統技法與媒材交織在一起,以追求一種「和」的境界。這份「有機豐富向度」並非雜亂,而是在自然的框架下,讓各種元素和諧共生。 「敦兮其若樸,曠兮...

構樹樹皮布「疊敲」技法

臺灣首見,以原始樹皮演示構樹樹皮布「疊敲」技法。 這裡首度用照片演示公開的,就是構樹樹皮布最頂真神秘的敲擊技巧:「疊敲」技法。 可以將不限定數量的構樹樹皮布完全重疊起來,透過「搨拍氈合」的敲擊技巧,全部All in One,敲成一張樹皮布,它的纖維層次會是非常綿密的交錯結構,如同氈合一樣。 相較於一般目前台灣坊間近三十年僅敲擊單層樹皮的樹皮魷魚絲(學生們的形容詞),我演示的這個技法的樹皮布將更具韌性,在工藝、文創、生活應用將更為多元與廣泛。 洪晧倫做的從來絕不會是目前其他人已經做過的事,因為那不具開創性的意義,可以更助益於臺灣社會。 這些原創的獨立研究與實踐,平常都藏大家鮮為了解的我的繪畫藝術作品當中。 十幾年過去,我發現這些古老工藝僅存在我的畫作裡太可惜了,所以我才逐一公開…… 🌹

台灣構樹樹皮布的紋理之謎

任何的起心動念都會牽動世界,需謹慎與謙卑。 關於構樹樹皮布敲拍(Kapa)、搨拍(Tapa)工藝,根據晧倫多年的研究,完整的樹皮布需歷經:種植、採集、取韌皮、去除表木質(棕色表皮)、敲拍叩解、清洗泡水、搨(拓)拍氈合、上漿交聯(染色、紋樣)等程序,始得綿密、耐用的樹皮布。 晧倫的樹皮布漢字用字研究,應該最能符應到這套工藝的技法。 自2018年以降,因為晧倫主職是畫家,所以在樹皮布藝術應用上關注的是色彩與紋理,所以特地「保留樹皮表木質的棕色外皮並設計雕飾」,才做「敲拍叩解韌皮部」的動作。 所以得到各種木質紋理與紋樣的樹皮,應用於個人畫作與台灣綠工藝認證的兩項工藝文創品中。 晧倫開啟的「保留表木質層並做刮飾」,這是世界樹皮布唯一僅見的做法,全世界的樹皮布於敲拍前均須去除表木質層,始得敲拍,如果您熟悉樹皮布完整工藝的後續流程--「搨(拓)拍氈合」,就會知道原因,因為到了「搨拍」所有保留的紋理都會瓦解。 2018年因為晧倫對構樹樹皮紋理的藝術創作需求,由於課程教學與網路的傳播,意外成為了台灣現代樹皮布的一種特色。 這學期依然在國立勤益科大開授南島語族樹皮布工藝課程單元,本次帶領明秀書院的大學生孩子們以自己「敲拍叩解」的構樹樹皮做創意剪貼鑲嵌,製作屬於自己獨一無二的杯墊。 並以剩下的樹皮,讓學生集體創作拼成「馬、到、成、功」字樣,待後續加工完成(其實就是老師我的寒假作業啦……😅)。

世界三大經典顏料色彩,在台灣。

世界三大經典顏料色彩,在台灣。 Crisom Lake 、Indian Yellow 、Maya Blue 台灣畫家洪晧倫以親自種植、養殖的天然材料,復刻世界三大經典色粉顏料原色,畫台灣。 用自然畫自然,用台灣畫台灣。 2013年~迄今,首創以台灣大地原色藝術創作計畫及社會實踐,落實藝術於日常生活當中,藉由親自採集與種植開始,重新取回藝術家製作天然顏料於藝術繪畫創作中的完整性,並希企藉由雙手的親自勞動師法自然,落實自然永續的藝術生活型態。 #蟲紅色 #印度黃 #馬雅藍

從在地沃土到永續美學--以台灣大地顏料致敬杜勒自畫像的藝術實踐

Taiwan Primary Colors

腳下的顏色:建構台灣的色彩文化脈絡