洪晧倫作品專輯 - 第八節 思詩系列

第八節 思詩系列

其實仍是「墨隱」的延伸創作，目前這件作品得自宋朝詩人黃庭堅的墨寶，筆者將「花氣薰人欲破禪」七字併為一字，把時間的概念融入畫中，來呼應詩詞(文學)此一「時間的藝術」需要文字的咀嚼。並以自己對該詩詞的解讀賦予象徵性圖像：裸像與花卉等內容來增加作品的可讀性。另三件則分別是「心情其實過中年」、「春來思詩何所似」、「八節灘頭上水船」幾個字的合併，筆者亦以為該文字將具有符咒般的趨力。

洪晧倫作品專輯 - 第七節 墨隱系列

第七節 墨隱系列

作品使用後現代的「挪用」手法將東西方繪畫材料--油彩(oil color)與水墨(Chinese ink)做「解構」後重新混種，水墨中的暗處隱涵著西方的美學或價值觀，這是對早年曾被稱為「中華文化復興基地」的台灣，人民滿腦卻是西方文明與全球化等現象的隱性批判。西方與中國的多元文化攻勢，暗潮洶湧吞噬台灣。

洪晧倫作品專輯 - 第六節 以物象徵狀態

第六節 以物象徵狀態

原始藝術跟兒童一樣，是從代表概念的象徵符號開始的…一個圓圈就象徵一個面龐，兩點象徵眼睛，兩道象徵鼻子和嘴，逐漸地，這種象徵的表現方式越來越接近於實際的形象…。

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[1]E.H貢布里希著，林夕等譯(2000)，《藝術與錯覺》，湖南：湖南科學技術出版社， 頁213。

洪晧倫,《盛夏/剩下》,2002,油彩/畫布,72.5x91cm。

洪晧倫,《浮光》,2003,油彩/畫布,72.5x91cm。

洪晧倫,《核心》,2004,油彩/畫布,91x116.5cm。

洪晧倫,《屏氣凝神》,2004,/畫布,72.5x91cm。

洪晧倫,《嚴禁煙火》,2004,壓克力/水彩/畫布,91x116.5cm。

洪晧倫,《汲泉》,2007,油彩/畫布,72.5x91cm。

洪晧倫作品專輯 - 第五節 記憶中片段的集成

第五節 記憶中片段的集成

在內心燃燒著火似的慾望，被壓抑著用這一個監督所阻止，由此發生的衝突和糾葛，就成為人間苦。但是，如果說這慾望的力免去了監督的壓抑，以絕對的自由而表現的時候，就是夢，則在我們的生活的一切的別的活動上，即社會生活、政治生活、經濟生活、家族生活上，我們能從常常受著的內底和外底的強制壓抑解放，以絕對的自由，作純粹創造的唯一的生活就是藝術。使從生命的根柢裡發動出來的個性的力，能如間歇泉(Geyser)的噴出一般的發揮者，在人生唯有藝術活動而已。正如新春一到，草木萌動似的，禽鳥嚶唱似的，被不可抑止的內底生命(Inner Life)的力所逼迫，作自由的自己表現者，是藝術家的創作。在慣于單是科學底地來看事物的心理學家的眼裡，至於看成「無意識」的那麼大而且深的這有意識的苦悶和懊惱，其實是潛伏在心靈的深奧的聖殿裡的。只有在自由的絕對的創造的生活裡，這受了象徵化的藝術作品才能成就。

洪晧倫,《記憶的刻痕》,2001,油彩/畫布,91x116.5cm。

洪晧倫,《夏日》,2001,油彩/畫板,91x116.5cm。

洪晧倫,《鄉愁》,2002,油彩/畫布,112x145.5cm。

洪晧倫,《採茶》,2003,油彩/畫布,72.5x91cm。

洪晧倫,《方向》,2003,油彩/畫布,91x72.5cm。

洪晧倫,《阿禡》,2003,油彩/畫布,145x112cm。

洪晧倫,《地牛》,2003,油彩/畫布,91x116.5cm。

洪晧倫作品專輯 - 第四節 藝術與錯覺

第四節 藝術與錯覺

如果某個真正的權威認真探究記憶在繪畫中所起的作用，那會是非常有趣的 我們首先專心製志的注視著所畫的對象，轉而注視調色盤，然後再注視畫布，畫布所接收到的信息往往是幾秒以前從自然對象發出的，但是它在途中經過了一個郵局，它是用代碼傳遞的，它已從光線轉為顏色，它傳給畫布的是一種密碼，直到它跟畫布上其他各種東西的關係完全得當時，這種密碼才能被譯解，意義才能彰明，也才能反過來再從單純的顏料翻譯成光線，不過這時的光線已不再是自然之光，而是藝術之光。

洪晧倫,《存在的空間系列》,2002-2003,油彩/畫布,91x72.5cm。

洪晧倫,《存在的空間系列》,2001-2003,油彩/畫布,72.5x91cm。

洪晧倫,《那些日子以來》,2001,油彩/畫布,91x116.5cm。

洪晧倫,《金縷衣》,2002,油彩/畫布,97x130cm。

洪晧倫作品專輯 - 第三節 追憶似水年華--故事性鋪陳

第三節 追憶似水年華--故事性鋪陳

洪晧倫,《追憶似水年華》,2000,油彩/畫布,100x80cm。

洪晧倫,《心的旅程》,1999,油彩/畫布,91x116.5cm。

洪晧倫,《重現的時光》,2000,油彩/畫布,98x72cm。

洪晧倫,《詩/失意的藉口》,2000-2001,油彩/畫布,145x112cm。

洪晧倫,《祖、囑》,2002,油彩/畫布,145x112cm。

洪晧倫作品專輯 - 第二節 形式語言為思想所用

第二節 形式語言為思想所用

當你注視一堵有污點的，或混有石頭的牆時，如果你必須設計某

種景色，你會發現它與各種風景有相似之處……或者，你又會看

見在動作中的戰爭和人物，或者奇怪的臉和服裝，或者無窮種類

的物件，你可以把這些化為完整的或成很漂亮的形狀，而這些東

西是偶然地顯現在這樣的牆上的，就像那鐘聲，你可以在它不和

諧的聲音裡找到你願意想像的任何詞句。

────達文西(Leonardo da Vinci 1452-1519)

洪晧倫,《存在的空間》,1999,油彩/畫布,90x72cm。

洪晧倫,《形上空間Ⅱ》,1999,油彩/畫布,98x72cm。

洪晧倫作品專輯 - 第一節 學習階段--虛幻的真實

真實與虛幻的迷戀—洪晧倫創作的分期

繪畫是我的信仰，是在有太多秘密和不解時對自己的安慰，單單接近這種狀態就已經可以喚起幸福的感覺。-----------(Gerhard Richter,1931- )

第一節 學習階段--虛幻的真實

洪晧倫,《舊廚房》,1999,油彩/畫布,91x116.5cm。

洪晧倫,《幻化》,1999,油彩/畫布,38x45cm。

洪晧倫,《為藝術而藝術?》,2000,油彩/畫布,100x80cm。

2007/9/30-2007/12/30物相,本相,心相--林建宏‧洪(日告)倫‧陳忠利‧陳威呈.四人聯展

物相,本相,心相--林建宏‧洪(日告)倫‧陳忠利‧陳威呈.四人聯展


敬邀 各位師長、藝友 光臨與會
展期:2007/9/30-2007/12/30
茶會:2007/9/30 下午2:30起
地點:花珍饌經典西餐
地址:南投縣草屯鎮太平路一段123巷127號(近南投中興交流道)
電話： 049-2393984
餐廳網址: http://2393984.mmmtravel.com.tw/

2007/05/02-05/31《墨隱‧洪晧倫創作個展》作品說明

「墨隱系列」：洪晧倫認為藝術家作為知識份子的一員必然反映其時代，作品「墨隱」是藉由筆墨與油彩呈現台灣文化混種《特里歐》殖民特性。「墨隱系列」以後現代的挪用手法將東西方繪畫材料--油彩(oil color)與水墨(Chinese ink)做一混種，水墨中的暗處隱涵著西方的美學或價值觀，這是對早年曾被稱為「中華文化復興基地」的台灣，卻又進行著西方文明與全球化等現象的隱性批判。
並透過後現代觀點，探討米羅的維納斯雕刻，提香（Tiziano）、安格爾（Ingres）、高爾培（Courbe）等體態豐腴的維納斯畫像，到符合當下時人美的標準的超骨感模特兒裸像，皆是客觀標準制約於形式之中，已成為形式的奴隸。我們應否定這種誤把主觀當客觀的美，而回到藝術的原初：從自然界和人的生命活動中去獲得，當下即是藝術。。

另企圖用「重疊的書體」(即思詩系列)將詩詞的藝術型式跳脫傳統空間概念的束縛，而直接成為時間本身的自我呈現，用詩詞的象徵性符號將時間的概念加入畫中以產生空間、時間與意義上的混沌性。洪晧倫藉石濤所言：「縱使筆不筆，墨不墨，自有我在。」用畫筆呼應班雅明（Benjamin）所主張的以「藝術科技化」的途徑達到後現代形式遊戲的目的。

「墨隱-思詩」：是「墨隱」的延伸創作，作品出自宋朝詩人黃庭堅的墨寶，洪晧倫將「花氣薰人欲破禪」七字併為一字，把時間的概念融入畫中，來呼應詩 詞(文學)此一「時間的藝術」需要文字的咀嚼。並以自己對該詩詞的解讀賦予象徵性圖像：裸像與花卉等內容來增加作品的可讀性。另三件則分別是「心情其實過 中年」、「春來思詩何所似」、「八節灘頭上水船」幾個字的合併，筆者亦以為該文字將具有符咒般的趨力。

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2007年05/02(三)~05/31(四)墨隱‧洪(日告)倫創作個展

【墨隱‧洪晧倫創作個展】
台中市稅捐稽徵處/財政部台灣省中區國稅局台中市分局(文心藝廊7樓展示區)
台中市西屯區文心路二段99號 , 0952-234-146
展期:2007年05/02(三)~05/31(四)，周一至周五08:00-17：30

本次展覽囊括2006-2007油畫創作「茶壺的獨白系列」、「島嶼的子民系列」、「墨隱系列」、「思詩系列」四個系列，皆是作者透過物件與符碼象徵性對身份認同與台灣當代文化的觀察的體現。

「茶壺的獨白系列」：是描述不同梯次的先民渡海來台後的機遇。位於高處的茶壺將茶水倒向位卑的茶壺，水牛與茶壺(文化)的不期而遇，吸收西方文藝的涵養，中西融合後的閒情逸緻…。

「島嶼的子民系列」：以木板上的靜物排列述說島上的某段故事。木板上有著插紅色旗幟的國度，屏氣凝神迎接挑戰，面對詭譎的天色，紅衣小丑帶頭整合內部的力量…。

【展場現場照片】