2007/05/02-05/31《墨隱‧洪晧倫創作個展》作品說明

「墨隱系列」：洪晧倫認為藝術家作為知識份子的一員必然反映其時代，作品「墨隱」是藉由筆墨與油彩呈現台灣文化混種《特里歐》殖民特性。「墨隱系列」以後現代的挪用手法將東西方繪畫材料--油彩(oil color)與水墨(Chinese ink)做一混種，水墨中的暗處隱涵著西方的美學或價值觀，這是對早年曾被稱為「中華文化復興基地」的台灣，卻又進行著西方文明與全球化等現象的隱性批判。
並透過後現代觀點，探討米羅的維納斯雕刻，提香（Tiziano）、安格爾（Ingres）、高爾培（Courbe）等體態豐腴的維納斯畫像，到符合當下時人美的標準的超骨感模特兒裸像，皆是客觀標準制約於形式之中，已成為形式的奴隸。我們應否定這種誤把主觀當客觀的美，而回到藝術的原初：從自然界和人的生命活動中去獲得，當下即是藝術。。

另企圖用「重疊的書體」(即思詩系列)將詩詞的藝術型式跳脫傳統空間概念的束縛，而直接成為時間本身的自我呈現，用詩詞的象徵性符號將時間的概念加入畫中以產生空間、時間與意義上的混沌性。洪晧倫藉石濤所言：「縱使筆不筆，墨不墨，自有我在。」用畫筆呼應班雅明（Benjamin）所主張的以「藝術科技化」的途徑達到後現代形式遊戲的目的。

「墨隱-思詩」：是「墨隱」的延伸創作，作品出自宋朝詩人黃庭堅的墨寶，洪晧倫將「花氣薰人欲破禪」七字併為一字，把時間的概念融入畫中，來呼應詩 詞(文學)此一「時間的藝術」需要文字的咀嚼。並以自己對該詩詞的解讀賦予象徵性圖像：裸像與花卉等內容來增加作品的可讀性。另三件則分別是「心情其實過 中年」、「春來思詩何所似」、「八節灘頭上水船」幾個字的合併，筆者亦以為該文字將具有符咒般的趨力。

。