洪晧倫 - 台灣大地原色 燒灼的青春，將畫布染織成彩

洪晧倫首創的「構樹樹皮畫」藝術。 畫面上除了那抹用我種植的木藍樹，所自製青黛畫的藍色山景以外。 「整張畫全部都是以構樹樹皮完成」。 洪晧倫雖是個畫家，但因台灣的文化特殊性，加上個人成長背景與大學、碩、博士的藝術、設計、工藝養成，而通曉各種藝用材料學與藝術技藝。 畫面上搭配著以漢族的構樹樹皮楮皮宣紙工藝的白色煮灰紙漿；還有用南島語族樹皮布Tapa工藝的構樹纖維樹皮布。 洪晧倫將兩種民族的古老技藝完成畫面，對應當下台灣島漢族與南島語族的共生共存的時態。 透過融合工藝與繪畫的跨域作品，具體展現台灣兩個民族古老技藝的共融。 洪晧倫構樹樹皮畫2023年作品回顧。 照片為 2023年6月30日至7月31日期間舉辦的「自然的實相」洪晧倫大地原色創作個展，位於南投市中興新村向上路271號的星紅藝廊。

構樹樹皮布 製作 標準化流程圖 洪晧倫博士 傳統工藝現代化流程指引 簡介 洪晧倫博士自 2013 年起始的 「 台灣大地原色藝術創作計畫暨社會實踐 」 ，於華人圈首創聚焦台灣在地天然媒材製作色粉 、 顏料 、 纖維基底材 的「用在地畫在地」的藝術生活型態 。 其中 ， 以構樹樹皮的纖維作為衣服布料的樹皮布文化是全球南島語族共通的獨特工藝，在台灣曾經消失約莫一百年左右，直到 2010 年前後 ， 近十餘年左右 ， 始又再度提倡復甦。 構樹 / 鹿子樹 / 楮樹是大自然賜與我們的寶貴禮物。構樹的樹皮纖維，如同天然的無紡布一樣，密集的交織自然成型，除了作為衣服以外，也是其他工藝品類的好材料，啟發東漢蔡倫發明造紙術，是漢族與南島語族的重要文化素材。 從構樹樹皮布前製開始，雕刮裝飾、展延與藝術創意應用。構樹樹皮採集 / 預處理 / 剝取 / 延敲 / 乾燥成形 ； 構樹樹皮杯墊製作 / 整平 / 裱貼 / 修飾完成 。 以南島語族構樹樹皮布「敲（ Ka) 打 (pa) 」工藝「榻拍（ Tapa) 」展延成一塊布，貼於杯墊，保留自然纖維紋理質地。 台灣大地原色藝術創作計畫暨社會實踐，數年來將構樹樹皮，作為個人繪畫藝術創作的特色質地載體，並開發成工藝與文創應用，認證為國家 「 台灣綠工藝 」 產品。在歷來十年數場個展展演與工作坊裡，示範製作與嘗試做藝術品與書皮 、 杯墊 、 燈具等各種的創意應用 ， 輔導勞動部多元就業開發方案以構樹樹皮燈具產品的地方創生，出品於蔦屋書店與台灣文博會 、 新光三越 、 工藝中心 、台日交流 … 等無數展演中。 構樹樹皮布製作標準化流程圖 種植 、 採集 、 選材階段 ： 1.           選擇成熟且健康的 1-3 年構樹樹枝幹作為原料。 2.           通常選擇樹幹直徑適中（約 3-5 公分），樹皮較厚且無明顯病蟲害者。 剝皮階段 ： 3.           以刀具沿樹幹縱向切割，謹慎剝離樹皮。 4.  ...

「南投藝事 --2025 南投學研討會」 10 月 18 日（六）在南投縣政府文化局圖書館七樓順利舉行，期許「先在地，才能國際。」 南投縣自然風光明媚，孕育出深厚的藝術工藝文化底蘊。在南投縣府文化局長期推廣與努力下，南投縣藝術與文化的南投學研究氛圍已廣泛形成，為了延續推動這份研究精神，讓學術專家到社會大眾，都能對南投的藝術文化瑰寶有更深入的了解，今年由南投縣美術學會協助籌辦。 本次活動由計畫擬定、議價、全國公開徵稿，經歷兩次籌備會議，邀請中部地區大學教授及專家學者進行論文評審，到整個執行過程中的細節準備，耗費 8 個月的精心規劃，終於圓滿完成。 也期望喚起民眾對家鄉的關懷與熱愛，進而從個人層次延伸到整體社群，共同以文化內涵為基礎整合地方資源，發展具有鮮明特色的在地風貌與品牌，深耕在地特色，放眼國際。 研討會共錄取的六篇優秀論文，包括南投水域之水墨研究、水里蛇窯陶藝發展探討、南投礦泥染染料色彩分析、草屯藝術場域教育推廣與延伸、南投在地天然顏料藝術的國際化期許，以及南投書法發展史研究分析。 其中，洪晧倫博士分享在地土地色料藝術的 2400 年經典傳承，從公元前 370 年古希臘阿佩萊斯到文藝復興的杜勒，除了在地材料的使用與四色繪畫技法師法古代大師千年來的傳承，用台灣南投家鄉土壤 cosplay 杜勒畫自畫像；也將南投顏料色票以科學化分光測色方式建檔，建構在地色料系譜，供未來數位應用的無限可能性。 對於德國文藝復興大師杜勒（ Dürer ） 1500 年自畫像的致敬與借鑒，乃是刻意模仿公元前 375 年古希臘畫家阿佩萊斯（ Apelles ）僅用「四色畫法」（ tetrachromatic palette ）的千年傳統。 透過模仿 525 年前的德國畫家杜勒以德國紐倫堡泥土做顏料畫自畫像《穿著皮衣的自畫像》，對照取材台灣南投「在地性」色料畫自畫像的「物質文化」的實踐創作，期許其創作脈絡延續阿佩萊斯的 2400 年前的的核心創作哲學，極其「國際性」藝術文化價值辯證。 洪晧倫自 2013 年起於華人圈首創以臺灣在地天然媒材製作色粉與顏料的大地原色創作型態，於兩岸三地形成一股在地色畫在地的風尚，曾吸引美國、荷蘭、西班牙、馬來西亞、新加坡、香港等地的藝術家、學者搭機來台交流取經。 此番將杜勒「取用故鄉德國紐倫堡土壤入畫」的在地精神，特別對照...

關於台灣礦泥染，晧倫最早對外的公開活動是2015/11/21受邀到農業部「農業試驗所120週年所慶」的泥土顏料展演及台灣礦泥染體驗活動。之前都僅是在2014年台中社大、南投社大、大葉大學、某些私人內部課程、家人間做體驗實踐。 因為晧倫在2013年台灣首創用本土的天然物質（最基礎色就是土壤），復古進行藝術創作及生活應用開發，在製作顏料的過程發現，過濾顏料的豆漿袋棉布都洗不乾淨，當時好奇才找一些各國的文獻，發現以土做為媒介的染色，其實有兩個系統，所以我在工作坊的課程個人將之歸納成： 「植物染型的泥染」及「顏料型礦物礦泥染」兩種型態。 因為晧倫在礦泥染研究與教育領域起頭甚早，2015年迄今報名聽過我在台灣各地的礦泥染工作坊的學員始清楚這兩個差異，也在台灣泥染工藝學界、業界漸漸有所助益，常常看到相關文獻與討論裡看到自己名字。 前幾日此番在2025南投學研討會，看到許多自己熟悉的師長親朋，第一次看到發表人羅婕如老師的礦泥染論文發表，眾師長親朋竟然云說始知有礦泥染？！ 晧倫也感到非常的詫異，原來我平常接觸的師長親朋，竟然不知道我這12年穿的衣服，包括研討會當天穿的，就是濁水溪與八卦山染色的台灣礦泥染織物，而且我還是近半數台灣礦泥染工藝愛好者的礦泥染指導老師。☺️ 剛好前陣子 Nicky Hwang  設計師把她設計的大麻纖維褲與香蕉絲褲寄給我，我將它們染上花蓮光復鏟子超人土礦泥染、八卦山礦泥染、濁水溪礦泥染，並刻意各保留一件纖維原色做對照。 因為我台灣色料聚焦在繪畫藝術比例偏重，所以自己礦泥染的衣服顏色都是在製作台灣色顏料時順手的邊腳料，偏向生活化的應用型態，早期也都有做了全島各地土壤服裝樣本，到香港展覽時還被香港工藝家買了好幾件，庫存有限。 婕如因為她打版織品專長就很聚焦，有著台灣各地的礦泥染樣本，種類、顯色與色牢度都不錯，未來會結合打版專長，開發更多的台灣礦泥染服裝。 我覺得可以貼文分享一下，這些台灣好物與台灣好色。

從文藝復興以降，炭筆素描是西方繪畫的最主要基本功，當代各國的美術學院、設計學院都仍保留炭筆素描的訓練基礎課程。 圖說：燒製炭筆的過程，順道烤棉花糖、烤肉 炭筆的燒製主要材料為葡萄藤與柳樹，葡萄藤彎曲折多，燒製需要各種工法才能去掉硬皮，處理不易；柳樹則多半只要趁新鮮，就能輕鬆剝去外皮，燒製前的作業相對容易。 我在大學藝術系裡，帶領學生燒製柳條炭筆畫素描、製作做碳黑色油畫顏料有十幾年的經驗，但我發現在台灣要找的柳樹已漸漸不易。可能這學期還看得到可以採集的地點，下學期學生就說樹不見了，主要是被台灣民間的錯誤風俗流傳而砍掉了。 圖說 炭筆燒製的半成品、成品與炭筆素描作品 柳樹在台灣的形象被污名化 柳樹的形象在台灣的漢族移民大致經歷了三個階段的轉變： 1、​古代中國（正向陽樹）： 台灣早期移民仍維持柳樹是神聖、驅邪、送別、生命力的象徵。 2、​台灣初期移民漢人農耕社會（中性實用）： 主要作為鞏固田埂、護堤的經濟作物，實用價值高於象徵意義。 3、​近代台灣民間（負向陰樹）： 逐漸與陰暗、鬼魂、喪事產生連結，被污名化。 但，在台灣的​道教儀式中，柳樹始終保有其驅邪、溝通神鬼的法力（法器），未受台灣廣泛民間污名化影響。 那若回頭看中國大陸目前柳樹陰陽形象情況呢？ 首先，「清明插柳」的習俗仍在中國傳承延續，這是柳樹作為「陽樹」最有力的現代證據。在中國北方的許多地區（如山東、山西、河南、河北等地），清明節家家戶戶會在門上插柳、戴柳驅邪的習俗至今依然存在。 延續中國古代的風俗仍相信柳枝有驅邪、辟鬼的功能，能保護家人不受邪氣侵擾。清明插柳這個習俗的傳承，讓柳樹的正面形象在特定節日和地區仍得保留。 但因為「現代」風水與台灣網路次文化的渲染影響，於近現代台灣民間所發展出來的柳樹屬於陰樹的說法，隨著網際網路已隨著網路回傳到中國大陸，如果以中文字搜尋「柳樹、風水」關鍵字，台灣民間柳樹的陰樹形象，已在中國年輕世代形成招惹陰邪的「陰樹」標籤。 可以說，中國古代古典正面的柳樹形象，正在和台灣現代發展出來的負面的柳樹形象，於中國形成共存與拉扯中。 文獻探討，柳樹在古代中國風俗屬於楊樹的各種例證： 1、北魏 《齊民要術》正月「削柳為人」以辟不祥。 ​「正月旦，取柳枝著戶上，百鬼不入家。正月旦，削柳為人，帶之，百鬼莫入。」 2、南朝《荊楚歲時記》寒食節插柳以禦鬼...